롤랜드 미키 준이치 사장의 인터뷰 JUPITER-X의 탄생비화

JUPER-Xm과 JUPER-X는 내년 봄에 출시될 61개의 키를 가진

키보드 타입으로 사실 롤랜드의 사장인 Junichi Miki에 의해 발명되었습니다.

 

원래 개발 분야 출신인 미키 씨는 아직도 신제품 개발에 대한 애정이 

누구보다 두 배는 것 같고, 항상 신제품 기획을 고민하고 있습니다.

그러는 동안 JUPER-X/Xm은 완전히 새로운 아이디어를 생각해냈습니다.

이 아이디어를 바탕으로 사내에 특별팀을 구성했고 개발하는데 2년 정도

걸렸지만 드디어 나오고 있습니다.일전에 주피터-X/Xm 개발 담당 미키 사장

기초 기술 담당 이사 다나카 이쿠오 씨, 3차 개발 부서 제품 책임자

나가타 아키히로 씨 등 3명과 통화했습니다.
하마나 호수 근처 롤랜드에 있는 연구소와 이야기를 나눴습니다.

JUPER-Xm의 재미있는 점 중 하나는 이렇게 악기를 연주할 수 없는

사람들이 악기를 제대로 연주하는 것만으로도 그렇게 연주할 수 있다는

것입니다라고 미키는 말합니다.

JUPER-X/XM에 대해 이야기하기 전에 미키의 프로필에 대해 질문하겠습니다.

전에 얘기했을 때는 원래 개발부 출신이라고 하셨는데

지금까지 어떤 제품에 종사하셨나요? 애초에 어떻게 롤랜드에 들어왔나요?

롤랜드는 1977년에 회사에 입사했는데 그때 그가 오사카에 있는

작은 벤처 회사였을 때 처음으로 새 직원을 고용했습니다.저는 전기전자공학과를

졸업했기 때문에 가전 대기업에 입사할까 생각하고 있었는데 투어에 참석하니

수상하고 대학 동아리 같았습니다.저는 어렸을 때부터 만드는 것을 좋아하고

음악을 좋아해서 이것이 재미있을 것 같아서 입사하게 되었습니다.

처음에는 생산라인에 입사하여 수리 및 조정을 하다가 기술 연구소로 옮겼고

가장 먼저 MC-4 데이터 스토리지 개발에 참여했습니다.

시퀀서의 원조라고 할 수 있는 MC-4의 개발인가요?

MC-4의 핵심은 제가 만든 것이 아니라, 카세트 테이프에 데이터를

기록하고 로드하는 부분입니다.그 후, 1986년에 출시된 RD-1000

스테이지 피아노의 핵심 부품을 개발하는 것이 저의 큰 일이었습니다.

당시 롤랜드의 대표적인 디지털 기술인 SA(Structured Adaptive) 음원을

탑재해 LSI 칩과 탑재한 사운드를 개발했습니다.그때는 역할분담이

엄격하지 않아서 누가 뭘 할지 적절했습니다.마치 "보너스를 위해 이렇게 하세요."라고

말하는 것 같았고, 모든 것을 자유롭게 하는 사람들이 있었습니다.하지만

사운드샵이 처음 생긴 것은 그 무렵이었고 그 이후에는 주로 소리를 내는 일을 맡았습니다.

롤랜드가 그의 첫 번째 샘플러인 S 시리즈를 발표했을 때 그는 도서관을

만들어야 한다고 말했고, 그래서 그는 피아노, 바이올린, 기타와 같은

모든 것을 녹음하고 샘플 도서관으로 만들기 위해 루프 포인트를 설정했습니다.

그 후 제품 개발 시스템이 구축된 후 피아노 리더가 되어 다양한 제품들을 보기 시작했습니다.

롤랜드의 역사적인 장비를 많이 연구하셨군요.

이제 JUPTER-X/Xm에 대해 질문하겠습니다.

저는 이것이 미키의 아이디어라고 들었는데, 그 제품은 어떻게 탄생했나요?

제가 사장이 되었을 때, 첫 번째 제안은 브랜드 파워를 다시 향상시키는 것이었습니다.

우리는 롤랜드 팬들을 기쁘게 할 제품을 만들고 새로운 고객을 개발해야 합니다.

원래, 롤랜드는 세상에 없는 완전히 새로운 것을 깨달은 회사였습니다.

음악가와 하드 디스크 레코더가 그 예입니다.결국 게임 체인저가 되는

제품을 만들어야 하기 때문에 EL 카종, 에어로폰 등을 만들고 히트상품이 됐고

게임 체인저 제품을 사내에서 만들 수 있다는 자신감이 생겼지만 신세만 얇았습니다.

전통적인 연장선에서 제대로 하는 것이 아니라 맛의 차이를 크게 만드는 것이

필요하다고 생각합니다.나는 신스의 판도를 바꾸는 것이 무엇인지 궁금했습니다.

이전에 제가 마지막으로 현장 개발을 담당했던 것이 V-Combo VR-09라는

합성과 기관 통합이었는데, 조금 미진한 느낌이 듭니다.저는 그 당시에

워크스테이션 같은 것을 그 안에 넣을 수 있다고 생각하고 있었는데

그게 제 마음을 스쳤습니다.한편, 사내에서 개발 속도를 획기적으로 높일 수 있는

방법에 대한 의문도 제기되었습니다.아이디어는 있지만 자원이 부족해서

개발을 시작할 수 없는 경우가 있습니다.

개발 속도가 전자악기의 세계에 국한된 것은 아닌 것으로 알고 있지만 그리 쉬운 일은 아닙니다.

그래서 우리가 생각해낸 것은 각 장치에서 사용할 수 있는

공통 음원 코어를 만드는 것입니다.이전에, 피아노는 피아노로 구성되었고

신디사이저와 드럼은 별도로 구성되었습니다.이를 하나의 공통 플랫폼으로

통합하면 효율성이 향상됩니다.자동차 제조업체들이 글로벌 플랫폼이라고

부르는 것과 같은 생각입니다.이러한 방식으로 각 계측기의 개발 시간을

획기적으로 개선할 수 있습니다.동시에 하나의 칩으로 피아노와

신스 드럼을 만들 수 있는지 궁금했습니다.

오래 전 PCM이 대중화되었을 때, 모든 악기는 같은 소리를 냈고

그 특성을 잃었습니다.당신은 그것에 가까운 것을 할 생각인가요?

공통 음원 코어를 사용한다고 해서 동일한 음원을 올려놓는 것은 아닙니다.

SoC(System on Chip)라고 하는 이 공통 음원 코어는 음원을 구성하는 데

필요한 여러 DSP 블록, 여러 CPU, 모듈 및 라이브러리를 결합한 전용

하드웨어입니다.롤랜드가 지금까지 쌓아온 노하우로 가득 차 있어 새로운

음원을 매우 효율적으로 만들 수 있습니다.이를 위해 우리는 행동 모델링

코어(BMC)라는 최신 칩을 개발했습니다.우리는 앞으로 이것을 각 악기에

넣을 것이지만, 각 악기는 완전히 다른 소리를 낼 수 있습니다.

신스 게임 체인저 제품에 대해 말하기는 쉽지 않을 것 같은데 어떤 아이디어였을까요?

저는 신스 애호가, 전문 사운드 디자이너, 키보드 연주자 등 많은 사람들을 만나

"지금 시장에서 가장 좋아하는 신스는 무엇인가요?"라고 물었습니다.

여러 아날로그 신디사이저를 차례로 재생하는 것은 재미있습니다.

현대의 신시사이저를 사용하면, 예언자 X와 Moog One이 하나의

기계에서 그것을 할 수 있습니다.아날로그 합성은 좋은 것 같지만

특정한 종류에서 퍼지지 않기 때문에 다른 합성으로 층을 만듭니다.

하지만 아날로그 합성물은 무거워서 서로 겹쳐 놓기가 힘듭니다.

어떤 사람들은 말합니다.이 근처에 뭔가 힌트가 숨겨져 있을 거라고

생각했습니다.반면에 다른 사람들처럼, 저는 스마트폰을 좋아하지만

스마트폰을 사용하기 시작한 이후로, 저는 너무 게을러진 것처럼 느껴집니다.

퇴근 후 잠자리에 들 때까지 테이블에서 스마트폰을 가지고 놀고 스마트폰에

내장된 스피커로 동영상을 보기 때문에 굳이 외부 스피커를 사용하지 않습니다.

테이블에서 synth를 재생하려면 더 작게 만들어야 하고, AC 어댑터를

사용하는 것이 귀찮아서 배터리가 내장되어 있어야 하고

헤드폰이 귀찮아서 스피커가 내장되어 있어야 한다고 생각했습니다.

신스 마니아의 집에 가면 아날로그 합성물들이 차곡차곡 쌓여있지만

거실에서 아무렇지 않게 재생하는 것과는 사뭇 다르죠?

저는 무엇이 판도를 바꿀지 궁금했습니다. 제가 미국 출장 갔을 때입니다.

그 휴일에 저는 가족 드라이브에 초대되어 함께 탔고, 제 딸이 가져온

우쿨렐레를 가족들이 부르기 시작했을 때, 저는 "이거야!"라고 생각했습니다.

우쿨렐레만큼 완벽한 것은 없습니다.다른악기는 차 안으로 가지고

들어갈 수 없지만 우쿨렐레라면 그대로 연주해서 바로 소리를

낼 수 있고 멜로디와 반주도 가능합니다.이러한 단순성과 계층화된

신스에 대한 아이디어를 결합하면 게임 체인저가 될 수 있는 신스를

만들 수 있다고 생각합니다.혼자서 다 생각해 봤는데 그 뒤로

나가타와 다나카가 합류해 구체화했습니다.

매우 효과적인 BMC 칩은 제가 이전에 작업했던 공통 음원 코어입니다.

이렇게 하면 여러 개의 동기화를 계층화할 수 있습니다.

하지만 제가 요구해온 것은 독특한 신스 사운드가 많지만 원래 미션은

일반적이고, 톤치인 줄 알았습니다. 저는 BMC 칩에서 실행되는 일반적인

음원인 ZEN-Core를 만들었고, ABM= Analog Behavior Modeling이라는

기능을 개발했습니다.이것은 JUPER-8, JUNO-106, JX-8P, SH-101과

같은 소리를 정확하게 모델링합니다.

좀 헷갈리는데, BMC 칩을 하드웨어로 하고 ZEN-Core와 ABM을

펌웨어로 가져가야 하나요? 또한 ABM은 이전에 AIRA 및

Roland Boutique에 설치된 ACB= 아날로그 회로 동작 기술과 동일합니까?

BMC 칩은 하드웨어이고 ZEN-Core와 ABM은 펌웨어입니다.

Roland에서는 많은 음원을 키워왔지만 ZEN-Core는 그 모든 것이

합쳐진 것이고, 다양한 음원에 대한 많은 노하우와 아이디어를 제공해주는

ZEN-Core입니다.넓게 보면 DSP로 파형까지 계산하는 가상 아날로그

음원과 XV와 같은 파형을 사용하는 PCM 음원 두 가지가 있습니다.

하지만 그것과는 별개로, ACB와는 다른 JUPER-8과 JUNO-106을

모델로 하는 음원도 가지고 있습니다.네, ACB를 사용하는 방법이 있었지만

ACB는 그 당시의 각 회로를 하나씩 생성하는 특화된 음원 접근 방식인

신호 처리로 대체하여 처리 능력이 매우 무거워집니다.한편, 주피터-X/Xm은

애초에 주피터-8과 JUNO-106의 성질을 조사하고, 어떤 손잡이를 움직일 때

어떻게 행동하는지를 조사한 후, 소리 출력을 그렇게 조정하는 접근법을 취했습니다.

둘 다 좋은 아날로그 사운드를 목표로 하지만, 서로에게 좋은 점과 나쁜 점이 있습니다.

나쁘지는 않지만, 차이가 있어요.애초에 여러 개의 신디사이저를 쌓아야 한다는

명제가 있기 때문에 부하가 가볍고 소리를 더 가깝게 할 수 있는 모델링 방법을 선택했습니다.

주피터-8의 소리와 JUNO-106의 소리는 AIRA나 부티크에 뒤지지 않습니다.

ACB와 비교했을 때, 어떤 것이 더 나은가요? 행동적인 접근이지만 필터 특성과

같은 중요한 모듈도 같은 방식으로 모델링되므로 매우 사실적인 소리를 재현할 수 있습니다.

 

모델 뱅크에는 ABM이 사전 설정으로 모델링한 다양한 톤의 JUPITER-8,

JUNO-106, JX-8P, SH-101이 포함되어 있습니다.BMC 칩 하나로

최대 4개까지 동시에 움직일 수 있어 4단까지 쌓을 수 있고 리듬도 동시에

맞출 수 있습니다.이를 통해 여러 아날로그 동기화와 동일한 전력을 사용할 수 있습니다.

신스 사운드의 ABM 재현과 4가지 유형의 신스 외에도 다양한

모델링을 할 수 있을 것 같은데, JUPITERR-X/Xm은 이 4가지 유형밖에 없나요?

여기에 옵션으로 다른 모델을 추가할 계획입니다.아날로그 합성을 좋아하는

사람들을 위해, 그들이 사용하고 싶은 많은 종류의 장비들이 있습니다.

아직 정확히 어떤 모델을 재현할지 발표할 단계는 아니지만 기대해주세요.

다른 회사 제품을 취급할 수 있을지는 모르겠지만, 다양한 일을 하고 싶습니다.

인터뷰 진행자는 디지털 신스라고 말했지만, JD-800은 시끄러웠습니다.

빈티지에 상관없이 이곳에서 다양한 신디사이저를 재현하고 싶습니다.

실제로 JUPITER-X/Xm에는 마이크 단자와 보코더 기능도 있습니다.

이것은 VP-330 등을 복제한 것이 아니다. 이것은 JUPITER-X/XM 보코더

기능일 뿐입니다.하지만 앞으로는 VP 시리즈 모델뿐만 아니라

JUPITER-8과 JX-8P를 보코더화하는 것과 같은 흥미로운 접근법을 고려하고 싶습니다.

주피터-X/Xm의 또 다른 흥미로운 점은 인공지능을 사용한 알페기입니다.

잠시 만져보니 기분이 이상했는데, 이게 도대체 뭐죠?

이것은 I-ARPEGGIO라고 불리는 성능 감지 다중 부품 아르페지오 기능입니다.

어려운 악기를 지원하는 것도 전자 악기의 사명입니다.AIRA는 오토필 기능이

포함된 스캐터(Scat)라는 기능을 가지고 있으며, 이를 더욱 발전시켜 모든

사람들이 음악 공연을 즐길 수 있도록 하는 것을 목표로 하고 있습니다.

저는 제 아이디어로 개발한 인공지능 엔진을 사용하여 아르페지오를 운전합니다.

엔진은 무료 키보드 공연에서 추출한 리듬 정보를 기반으로 사용 가능한

여러 패턴 중에서 음악적 각색을 선택하고 아르페지오 공연에 반영합니다.

그렇기 때문에 제대로 연주를 해도 그 리듬에 맞춰 기분 좋은 아르페지오가

울리는 느낌이 듭니다.자동으로 구성된다고 해도 과언이 아니지만

연주하는 연주에 따라 실시간으로 아르페지오 문구를 생성하기 때문에

내장된 문구 패턴만 연주하는 것과는 다릅니다.

 

이 I-ARPEGGIO를 사용함으로써, 여러분은 행복한 사고에서 좋은 구절을

연주할 수 있을지도 모르지만, 저는 여러분이 "오, 그거 좋아요!"라고 말할 때가

있다고 생각합니다.보통 녹음을 잘 하지 않으면 사라지는데 JUPITER-X/Xm은

뒷면에 녹음을 계속해서 하고 있고, 시간도 얼마 남지 않았습니다.

그래서 여러분은 "바로 지금 그 문구입니다."라고 생각할 때 멈추고

그것을 꺼내서 DAW로 가져갈 수 있습니다.

그러고 보니 주피터-X/Xm에도 블루투스가 있는데, 이건 무슨 용도인가요?

특히 주피터-Xm, 거실과 테이블에서 즐길 수 있는 신스로

만들고 싶어서 설치했습니다.에어로폰을 만들 때 설치했는데

스마트폰으로 노래를 재생하거나 유튜브를 재생하면서 재생해야 할

필요성이 높은 것 같아요.주피터-X/Xm도 마찬가지입니다.

이걸로 DAW도 필요없으니 바로 즐길 수 있어요.

 

블루투스-MIDI도 지원되므로 MIDI에 무선으로 연결할 수 있습니다.

지금은 GarageBand의 음원을 재생할 수 있지만, 앞으로는

톤 에디터와 연동하여 사용할 수 있기를 기대합니다.

당신은 아날로그 신시사이저 모델 추가를 언급했습니다.

마지막으로, 앞으로 JUPER-X/Xm을 어떻게 개발해야 하는지 알려주실 수 있나요?

 

아직 계획은 없지만, 사용자들의 요청을 들으면서 생각해 보겠습니다.

옵션 제품을 만들고 하드웨어용 플러그인처럼 좋아하는 음원을 추가하면

재미있을 것 같습니다.궁극적으로 사용자가 신시사이저를 설계할 수 있는

수준으로 가져올 수 있으면 좋겠습니다. JUPITER-X/Xm이 모든 것을

할 수 있을지는 모르겠지만, 저는 앞으로 그 시점까지 전자 기기를 가져오고 싶습니다.